PEST(E) A BUDA, BATTAGLIA PER LA GROENLANDIA | CATANIA OFF FRINGE FESTIVAL 2023

Un flusso di coscienza dirompente, significativo e denso di passione, dalle tinte punk-gotiche. Amleto è un post-Amleto: una figura trasformativa che fugge dal mondo delle macchine per ritornare ad un’umana essenza.

PEST(E) A BUDA, BATTAGLIA PER LA GROENLANDIA

Come in un flusso di coscienza denso di trascorsi passionali e significativi, avvolto in un ambientazione dalle tinte punk-gotiche ed intersecato da lampi che rimandano a finestre sull’attualità, la struttura narrativa di quest’opera teatrale è quella del monologo, dove l’interpretazione dell’attore è sostenuta sia da una corposa presenza testuale sia da un utilizzo del movimento corporeo che fa approdare lo spettacolo in certi momenti alla dimensione del teatro-danza. La volontà è quella di sanare la frattura tra il testo e la scena o se vogliamo, tra la forma e il contenuto, tra la condivisione e la comunicazione, tra l’energia e l’informazione.

In questa inquadratura il protagonista è Amleto, o meglio ancora, post-Amleto: una figura trasformativa, un personaggio metafora che rimanda ad una fuga dal “mondo artificiale” per compiere un ritorno all’ “uomo vero” e mediare ad un futuro-presente troppo esasperato, veloce e macchinizzato, apatico, nichilista e crudele, che allontana sempre di più l’uomo dalla sua anima umana e quindi dalla verità. In questa prigione corporale Amleto è vittima della sua vendetta, ne è schiavo: è la macchina che lo guida in azioni violente che però lui non vuole più compiere. “Io non voglio vendicarmi più”.
Da questa maglia nera, da dove però passano dei raggi di luce, gli elementi scenici descrivono un ambiente metropolitano che racchiude in sé i contorni dei bassifondi di una città moderna con dei richiamo pubblicitari, seppur non espliciti, provenienti dalle più sofisticate multinazionali moderne, fino alla presenza di contrappunti anacronistici medioevali.

L’attrezzo di scena qui diventa utile alla drammaturgia e l’azione scenica diventa azione trasformativa attraverso le combinazioni tra l’attore, l’oggetto e la musica.
Lo spettacolo sì descritto è ripartito in cinque quadri, come nella tragedia greca o come nel teatro elisabettiano; quadri che scandiscono il tempo e modulano l’intensità emozionale da quadro a quadro e dal primo all’ultimo quadro.

Amleto, in questa messinscena oscura, “nel cuore delle tenebre”, è come una luce di speranza in un mondo buio e tagliente. Questa luce è ancor più rafforzata dalla presenza della voce di Ofelia, che pur ella si adopera a cambiare se stessa, aiuterà Amleto nel suo percorso.